IL RIGORE SBAGLIATO – Poi sul rigore sbagliato contro il Siena da Marco Materazzi, dopo aver preso con la forza il posto di Julio Cruz sul dischetto: «Se accadesse a me, mi potrebbe dare fastidio. Materazzi comunque è stato spesso rigorista in passato, se l’è sentita e ha sbagliato. Però ci ha fatto vincere anche un Mondiale».

EUROPEI AD UN PASSO – E sulla convocazione in Nazionale per gli Europei: «Spero di andarci. Ho fatto il vaccino, c’è una zecca dove ci sarà il ritiro, quindi a una trentina di giocatori hanno fatto fare questo vaccino. Io spero di essere nei 29 di Coverciano. Anche Del Piero ha fatto il vaccino. Cassano non lo so».

CAPOCANNONIERE – Il titolo di capocannoniere potrebbe essere il modo più sicuro per convincere definitivamente il ct Roberto Donadoni: «Sono quattro partite che non segno, però ci ho sempre provato, ma per sfortuna o per imprecisione non ci sono riuscito. Quando tutta la squadra non ha più un obiettivi è difficile, abbiamo mollato un po’ di testa».

IL FUTURO – Con il Genoa tutto è più difficile: «Io sono in una società che deve vedere il proprio futuro, devono valutare gli altri giocatori, stanno valutando se Figueroa può reggere anche l’anno prossimo. Domenica non ho giocato e mi sono sentito un pochino triste». Ma essere il miglior bomber con la maglia rossoblù «è una cosa bellissima, perchè in 110 anni di storia del Genoa solo un giocatore ha fato 20 reti, io sarei il prossimo e per me sarebbe un onore entrare nella storia del Genoa». Infine sul suo futuro: «Un po’ di cuore e metà del mio cartellino sono rimasti al Milan. Vedo sempre a Milano qualcuno della dirigenza e i miei ex compagni. Si parla, mi fanno i complimenti per quello che sto facendo, però di mercato si parlerà da lunedì. Mi piacerebbe andare dove mi vogliono veramente. È bello essere conteso, sicuramente. Mi piacerebbe andare dove c’è la dirigenza che mi vuole di più e mette più soldi nella busta».

Nel pieno rispetto delle linee indicate dalla commissione Traffico e dal Consiglio comunale l’assessore al Traffico e alla Mobilità Paolo Di Tommaso e l’azienda hanno rivisitato la pianta delle linee dei bus di città.

L’indirizzo fornito chiedeva di potenziare le corse verso alcune zone della città, tra cui via Ungaretti, razionalizzandone altre. Inoltre veniva richiesta una
riorganizzazione dei servizi attraverso la soppressione di tratti inutili perché oggetto di sovrapposizione.

Alla luce di queste indicazioni:

- è stato eliminato un tratto della linea 5 (Terminal – via Vico) già servito anche dalla navetta Terminal.

- Al contempo la linea 5 andrà a como servire via Ungaretti e i Licei, permettendo così alla linea Vazzieri di ottimizzare i tempi lungo via Pirandello, come richiesto sempre dalla commissione.

- La stessa linea 5, infine, andrà a servire, in aggiunta alle altre 3 già esistenti, il parcheggio di viale Manzoni, dove è stata istituita un’apposita fermata.

“Il tutto è stato stabilito – afferma l’assessore Di Tommaso – nel pieno rispetto degli indirizzi forniti da Commissione e Consiglio comunale per dare risposte concrete secondo le esigenze emerse dal confronto con i cittadini”.

Era il figlio del prefetto pontificio per le antichità Giovanni Battista Antonio Visconti.

Collaborò con il padre per l’edizione di un catalogo per la collezione del Museo Pio-Clementino. In seguito proseguì da solo l’opera del padre e divenne conservatore dei Musei Capitolini di Roma e console della Repubblica romana del 1798-1799.

Nel 1799 andò a Parigi come rifugiato politico, e divenne curatore delle antichità al Louvre. Nel 1803 divenne professore e membro dell’Institut de France.

Si occupò di iconografia greca e di plastica romana. Scrisse anche il primo volume sulla iconografia romana che per molti anni ha costituito il punto di riferimento sull’argomento. I rimanenti tre volumi furono pubblicati, dopo la sua morte, fino al 1826.

Suo figlio fu l’architetto francese Louis Tullius Visconti.

Possono iscriversi ai test di ammissione tutti coloro che sono in possesso di un diploma di maturità di scuola secondaria superiore o equipollenti, compresi i diplomi di maturità artistica (Liceo Artistico) di prima e seconda sezione e i diplomi di Istituto d’Arte (5 anni). L’esame consiste nel superamento di prove culturali e di prove tecnico-artistiche.

Biennio Specialistico

Per iscriversi al Corso di Diploma Accademico di secondo livello (equivalente alla laurea magistrale in arti visive e discipline dello spettacolo) è richiesto il titolo di Diploma Accademico di primo livello o Diploma Accademico Quadriennale (vecchio ordinamento) o lauree e diplomi universitari affini.

La presenza dei requisiti all’ammissione al Corso di Diploma Accademico di secondo livello è attuata mediante la verifica del curriculum di studi e attraverso una prova di ammissione. La prova prevede un colloquio e la presentazione di un portfolio che attesti l’attività nel campo delle arti visive del candidato.

Agli allievi dell‘Accademia non è consentita la contemporanea iscrizione ad altri istituti superiori e/o facoltà universitarie.

Cittadini Stranieri

I cittadini stranieri che desiderano iscriversi al l’Accademia di Belle Arti di Brera devono presentare la domanda presso il Consolato Generale d’Italia del Paese di origine, entro e non oltre il 15 marzo dell’anno solare in cui intendono iniziare gli studi.

Alla domanda di iscrizione deve essere unito un curriculum di studi completo di attestazioni (lauree e diplomi) e l’indicazione del corso di studi scelto. Le autorità consolari verificano l’equivalenza dei titoli di studio e inviano la documentazione alla segreteria dell’Accademia.

Al termine di questa procedura, il candidato viene invitato a partecipare ai test di ammissione, che consistono in una prova pratica (relativa alle abilità artistiche dell’indirizzo scelto) e due prove scritte (di lingua italiana e cultura generale).

Secondo l’attuale offerta formativa (MIUR) l’Accademia di Brera è compresa nel comparto universitario, nel settore dell’Alta Formazione Artistica e Musicale e rilascia diplomi accademici di 1° livello (equiparati alla laurea) e di 2° livello (equiparati alla laurea magistrale).

In Italia è l’istituzione formativa con il più alto tasso di internazionalizzazione (superiore al 24%), accoglie circa 3.500 studenti di cui oltre 850 stranieri (in gran parte già laureati nei paesi di origine) provenienti da 49 nazioni, mantiene collegamenti e scambi di studenti e docenti, attraverso il Progetto Erasmus, con altrettanti paesi europei. Dal 2006 è stata invitata ad intrattenere rapporti con paesi extraeuropei come Giappone, Cina, Messico e Australia.

L’attività didattica dell’ateneo è stata classificata dall’Unesco “A5″ quanto l’Università Bocconi.

L’attuale Direttore (2008) è il Prof. Fernando De Filippi.
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Prima di questa isituzione gli artisti facevano riferimeto all’antichissima Università dei Pittori, Miniatori e Ricamatori, corporazione di mestiere i cui statuti e privilegi vennero rinnovati sotto Papa Sisto IV il 17 dicembre 1478.

Nel 1605, papa Paolo V concesse all’istituzione il giorno della festa di San Luca il diritto di concedere la grazia a tutti i condannati scelti dai membri dell’accademia. Nel 1620, Urbano VIII concesse il diritto all’Accademia di San Luca di stabilire chi poteva esser considerato “artista” a Roma e tredici anni più tardi, nel 1633, ne diede la capacità di poter tassare tutti gli artisti ed il monopolio su tutte le commissioni pubbliche dello Stato Pontificio. L’accademia entrò sotto l’alto patronato del nipote del Papa, il cardinal Francesco Barberini, Sr..

Nel corso degli anni l’autorità papale prese sempre più il controllo dell’istituzione. L’accademia aveva lo scopo secondo molti critici moderni di dare un’alta educazione agli artisti ma allo stesso tempo di esercitare su di loro il controllo diretto della Chiesa. I Principi dell’Accademia di San Luca, erano eminenti personalità artistiche elette dal corpo accademico, tra coloro che ricoprirono questa carica ci furono personalità illustri del mondo dell’arte come Gian Lorenzo Bernini o Domenichino. Nonostante tutto molti importanti artisti rimasero al di fuori di questa istituzione e non vennero mai ammessi nel circuito dell’accademia. Nel corso degli anni per questo motivo nacquero a Roma scuole di artisti alternativa all’accademia, che si opponevano al modo di concepire l’arte da parte di questa istituzione ufficiale, una delle più famose fu la Scuola dei Bamboccianti.

Dopo l’Unità d’Italia, e l’annessione di Roma al Regno nel 1870, a partire del 1872 si trasformò in “Accademia Reale”, e con l’istituzione della Repubblica dal 1948 cambiò di nuovo nome diventando “Nazionale”. it.wikipedia.org

Situata nella centrale piazza De Ferrari, e circondata da un ombroso porticato che si prolunga fino al vicino Teatro Carlo Felice, ha avuto fra i suoi docenti personaggi di fama internazionale tra i quali i pittori Cesare Viazzi e Giannetto Fieschi, l’artista performativo Cesare Viel, il fotografo Fredrick Clarke ed il pittore informale neo-espressionista Roberto Merani. // // //

Tra i più noti diplomati dell’Accademia Ligustica vi è l’italo-britannica Vanessa Beecroft (nata a Genova nel 1969 ma residente a New York), conosciuta per le sue performance artistiche rappresentate in tutto il mondo.
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Sigismondo Pandolfo Malatesta

Fu anche poeta e patrono delle arti, a lui si deve la creazione di uno dei monumenti simbolo della città di Rimini e dell’intero Rinascimento: il Tempio Malatestiano. Ebbe tre mogli, in ordine Ginevra d’Este, Polissena Sforza e Isotta degli Atti. Pare che la seconda fu assassinata da lui stesso. Solo la terza fu sposata non per fini politici (nel 1456), infatti, non trasse alcun vantaggio politico-militare, ma almeno ufficializzò la sua decennale relazione con Isotta e gli aveva dato anche un figlio illeggittimo.

La sua storia finisce in maniera drammatica, dopo la sua esclusione dalla Pace di Lodi, che sanciva la fine delle guerre in Italia e poneva pure in rilievo le potenze maggiori, quelle che avevano il potere e si spartivano l’Italia. La sua esclusione fu dovuta al Re d’Aragona, che si mise in mezzo decretando la sua esclusione da tale patto qualora vi fosse stato incluso il Malatesta. Da questo momento inizia la sua parabola di discesa, che lo porterà ad una lacerazione dei rapporti con la Chiesa, guidata dal Papa Pio II, il cui vero nome era Enea Silvio Piccolomini, senese di nascita ed avverso al Malatesta sin dai tempi della condotta per Siena. Lo scontro col Papa diverrà più forte a seguito dell’invasione Angioni del Regno di Napoli. La rottura completa si avrà con la presa di alcuni castelli dati in pegno al Papa il quale aveva sostenuto sarebbero stati ridati in premio al Malatesta quando avesse adempiuto agli obblighi dettati dal Papa, il quale aveva chiesto al Signore di Rimini, di cedere alcuni castelli al suo eterno rivale Federico da Montefeltro e di dare al Re di Napoli un’ingentissima somma di denaro, dovuta ad un fatto accaduto prima della campagna contro la Repubblica Fiorentina nel quale, come abbiamo visto, il Malatesta ebbe tanto successo nell’impedire ad Alfonso V d’Aragona di dilagare in Toscana.

L’ultima battaglia che lo vide vincitore fu quella avutasi a Nidastore, nella quale riuscì a sconfiggere un’armata papale composta dal triplo dei suoi effettivi. Dopo tale battaglia tuttavia, il Malatesta non volle infierire sui territori della Chiesa e preferì cercare forze per aiutare i suoi alleati angioini nella guerra che si stava avendo nel meridione. Tali preparativi gli permisero di approntare un esercito con contingenti provenienti da buona parte della Romagna. Tuttavia, l’esercito papale guidato da Federico da Montefeltro bastò a farlo tornare sulla difensiva, in quanto, con tale spedizione, aveva sguarnito le sue terre di difese. Tale scelta gli costò la fine dello Stato, in quanto, nella ritirata che lo avrebbe dovuto portare da Senigallia a Fano (seconda capitale del suo Stato che era diviso in due dallo Stato di Pesaro), venne sorpreso dall’esercito ecclesiastico a Pian della Marotta, sulle rive del fiume Cesano.

Da quel momento dovette assistere allo smembramento dei suoi territori, che cadevano sotto i colpi dell’esercito della Chiesa guidato dal suo eterno nemico.

Nel tentativo di emulare la Fenice, cercando di risorgere dalle sue ceneri, si pose al comando delle truppe veneziane per la guerra contro i Turchi. La guerra in Morea, non portò tuttavia la gloria che cercava. Al suo ritorno, il nuovo Papa Paolo I, lo chiamò per dargli delle importanti comunicazioni.

I suoi sogni (di riavere qualche territorio del suo vecchio Stato), però, si infransero quando il Papa gli chiese di fare un baratto di natura territoriale. In cambio di Rimini, Paolo I gli concedeva Foligno e Spoleto. In seguito a questa proposta, Sigismondo gli rispose che non avrebbe mai lasciato le terre dei suoi avi. Questo disse, non prima, però, di aver pensato di assassinare il pontefice

Si spense il 7 ottobre 1468, all’età di 51 anni. Il suo corpo venne sepolto nella tomba del suo Tempio Malatestiano, incompiuto, come il suo progetto di ingrandimento dello Stato e del suo innalzamento alla Gloria immortale.

Le parti più dolci della sua storia, le ritroviamo nel libro “Esperidi” (Esperis) di Basinio parmense.

Ezra Pound lo ricorderà come il miglior perdente della Storia.
http://it.wikipedia.org/wiki/Sigismondo_Pandolfo_Malatesta

La sua opera pittorica – centrata quasi esclusivamente su temi di carattere religioso – servì come punto di riferimento per molti artisti rinascimentali, primo fra tutti l’altro grande maestro della prospettiva nel Quattrocento, Melozzo da Forlì.

Fu un uomo pienamente rinascimentale e dunque fiducioso nelle capacità umane tanto da ritenere che queste, se ben indirizzate, potessero far affacciare l’uomo al dogma. Fin dalle prime opere note si evidenziarono le caratteristiche tipiche di Piero: estrema attenzione all’organizzazione prospettica e ritmica, semplificazione geometrica dei volumi, movimento colto nell’attimo in cui esso può eternarsi, passaggi intermedi tra una tonalità di colore ed un’altra per evitare bruschi contrasti, luce non fisica ma intellettuale, che pervade tutte le sue opere: in generale, una realtà decantata dalla mente umana.

Biografia

Piero della Francesca nacque da Benedetto de’ Franceschi, commerciante di guado, e da Romana di Perino da Monterchi. La sua formazione avvenne nella bottega di Domenico Veneziano a Firenze e a contatto con il Beato Angelico, suo mediatore verso Masaccio e Brunelleschi. Insieme al primo dipinse gli affreschi, oggi perduti, per il coro della chiesa di Sant’Egidio a Firenze.

Nel 1442 ritornò a Borgo Sansepolcro dove, tre anni più tardi, ricevette la commissione del polittico per l’altare della chiesa della Misericordia. A Ferrara nel 1449 lavorò nel Castello degli Este e nella chiesa di Sant’Andrea (affreschi perduti).

Nel 1451 fu a Rimini, chiamato da Sigismondo Pandolfo Malatesta a lavorare al Tempio Malatestiano dove lasciò l’affresco votivo raffigurante Sigismondo Pandolfo Malatesta in ginocchio davanti a san Sigismondo. Qui conobbe Leon Battista Alberti, e si spostò ancora ad Ancona, Pesaro e Bologna. L’anno successivo fu chiamato a sostituire Bicci di Lorenzo negli affreschi di San Francesco ad Arezzo.

Nel 1453 ritornò ancora a Borgo San Sepolcro dove, nell’anno successivo, stipulò il contratto per il polittico dell’altare maggiore della chiesa di Sant’Agostino. Poco dopo, chiamato da papa Niccolò V, si recò a Roma, dove eseguì affreschi per la basilica di Santa Maria Maggiore (dei dipinti restano solamente alcuni frammenti). In un secondo viaggio a Roma nel 1455 lavorò ad affreschi oggi perduti nei Palazzi Vaticani. A questo periodo si possono far risalire il Battesimo di Cristo, la Flagellazione, la Madonna del parto e la Resurrezione. Nel 1467 a Perugia eseguì per conto delle suore terziarie del convento di Sant’Antonio un polittico, dove all’impostazione tardogotica voluta dalla committenza, si contrappone nella cimasa, un’annunciazione di chiaro stampo rinascimentale, che evidenzia il sapiente uso dell’arte prospettica nelle strutture architettoniche, palesando una conoscenza delle opere e dei postulati architettonici formulati qualche anno addietro da Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti. Fu quindi a Urbino alla corte di Federico da Montefeltro dove entrò in contatto con Melozzo da Forlì e con Luca Pacioli. Dipinse il dittico con le immagini del duca e di sua moglie, la Sacra Conversazione, la Madonna di Senigallia e la Natività.

Documentato a Rimini nel 1482, fece testamento nel 1487 e morì a Sansepolcro il 12 ottobre 1492. Alla sua bottega studiarono fra gli altri Luca Signorelli e il Perugino. Negli ultimi anni scrisse il De Perspectiva Pingendi, il De quinque corporibus regularibus e un manuale di calcolo intitolato De Abaco.

Spetta a Daniele Radini Tedeschi l’aver scoperto la natura spuria del volto della Madonna nella Natività di Londra (Piero della Francesca 2005, Arsenico su tela 2007), dipinto non ultimato e terminato da altra mano, “fiamminga” come indica il critico.   it.wikipedia.org/wiki/